あれぐろ・こん・ぶりお 2楽章

備忘録も兼ねて。日記なんて小学生の時宿題で課された1年間しか続かなかったのですが、負担にならないように書けば続くものですね。

彩の国シェイクスピア・シリーズ第34弾『ヘンリー五世』

 さいたま芸術劇場「(シェイクスピアシリーズ)ヘンリー5世」千穐楽を観た。
 同じ劇場で観た「ヘンリー4世」から6年が経っているという。もっと最近に観たように思ったけれど時が流れるのは早いなぁ。
 あのときは吉田鋼太郎演じるファルスタッフが圧巻だったが、今回はハル王子からヘンリー5世に成長した松坂桃李が役としても、また役者としても大いに成長したことを実感した芝居だった。芝居を観ながら「いやー、うまいなぁ・・・」という心の声がため息と共に出そうになる感じとでも言うのかな。
 名君・ヘンリー5世だが、そこには強さと弱さを合わせた一人の青年という、ある意味で等身大ながらも深みのあるキャラクター(年齢も30歳くらいでちょうどピッタリ)を松坂は見事に演じきっていたと思う。
 ハル王子(ヘンリー4世)を演じていた頃に松坂桃李をTVで観ていた時は思わなかったが、実際に舞台を観て、fineboysのモデル出身だけあって、その立ち姿が身体のバランスもとれたイケメンなんだと初めて実感したが、今回は(戦隊出身イケメン俳優で終わることなく)この年代の俳優として随一の演技力を持った俳優に「なった」と思った。
 間違いなく彼自身の内省と努力の結晶なのだろう。よく「カメレオン俳優」という言葉が使われるけど(一人歩きしているし、安易に使われるその言葉は役者に対する浅い理解でしかないように思うんだけれど)普段の松坂からまさに「一つの理想型としてのヘンリー5世」に見事な変貌を遂げているように感じた。
 話自体は非常にハッキリくっきり「分かりやすい」舞台になっていた。舞台装置や演出もオーソドックスで場面転換も分かりやすい。その分「ヘンリー4世」の時のような話の奥行きとか、ハッとした驚きは減じたが、ヘンリー5世という人物のポートレートとアクションという視点からすれば非常にエンターテイメント性が高い舞台だったと思う。
 最後に舞台奥へ消えていく松坂ヘンリーをコロスの吉田が見送るのだが、舞台上に2人だけになるその空間があたかもハルとファルスタッフとが追憶の中で交叉するようにも思えるような(まさにコロスのセリフ通り「想像して下さい」!)演出であった。
 非常に見応えがあった芝居である。(アジンコート演説はカットされているけど)

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ヘンリー5世

 

バリアフリー演劇「ヘレン・ケラー~ひびき合うものたち」

 東中野にある「東京演劇集団 風」の公演に出かける。

 バリアフリー演劇と言うことで、ご招待頂いた。

 ヘレン・ケラーと言えば「奇跡の人」を以前見たことがあるし、それこそ子どもの頃に読んだ伝記で生い立ちやサリバン先生との悪戦苦闘は分かっているのだけれど、今回、それをバリアフリー演劇と言うことでどうするか、非常に興味があった。

 今回の「バリアフリー」は視覚、聴覚障碍向けの芝居と言うことで、手話による同時通訳とか、字幕とか、副音声的な解説付きの芝居であった。台詞回しもゆっくり・はっきりしたもので、時間にして1時間40分。

 たしかに、これくらいの長さが案外、ちょうど良いかもしれない。

 ストーリーは三重苦になったヘレンとそこへ赴任するサリバンの取っ組み合いも含めた交流を描く。

 新しいなと思ったのは弟とのエピソードが結構、サリバンの情熱の原点の一つとなっているところだろうか。伝記や「奇跡の人」には弟エピソードは出てきていないので、肉親を失った孤独と家族に恵まれながらも、だれもヘレンの心の扉を開けられない孤独とが交差する。そこから知ることの喜びを困難の末にヘレンが自ら見いだすことでクライマックスを迎える。このあたりは定番だと思われる。

 分かってはいるんだけれど、やはりこの話のクライマックスは感動的だ。 

 再来週は久しぶりのシェイクスピア。千秋楽をゲットできたので楽しみにしていこう。(疲れないようにウィークデーを過ごさねば。笑い)

初「渋谷らくご」

 

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昨夜は人生で初めて落語を聞きに(見に)行った。
 成田山初詣企画に続く、みんなでだったら行く企画。
 初心者向けと言うことで、渋谷ユーロライブで開催される「渋谷らくご」である。今回の参加者の中にチョットしたツテがあるというので、内容を聞いてもらい、今回はチケットを手配してもらい(ちゃんとお金払う)、事前に腹ごしらえをして、いざ・落語へ!
 ユーロスペースって映画のイメージなんだけれど、そこで落語というのは新鮮だ。考えてみれば傾斜はついているし、椅子は長時間の観賞に堪えうるし、サイズ的にも一体感が得られてちょうど良い。今回は実力派(という紹介)4人が30分それぞれに話してもらう「渋谷らくご」。ちょうど良いぞ。
 座席は自由。入り口で芝居やコンサートのようにちょっとしたチラシと前回公演のレビューと今回公演のプレビューが載ったプログラムをもらう。なかなか手が込んでいて、主催者側の落語に対する意気込みや愛情が伝わってくる。柳亭市童「天災」、雷門小助六井戸の茶碗」、神田鯉栄「鉄砲のお熊』、古今亭文菊「夢金」。
「天災」は困った熊さんだ。「井戸の茶碗」はマクラからの入り方が上手いなぁ。「鉄砲のお熊」はどこからが講談でどこからが神田さんのネタなのか分からない(笑い)。魂の叫びのような勢いで笑わせる。「夢金」はこれが「芸」だ。江戸時代にも夢オチってあったのね。
 一人じゃなかなか行かないけれど、みんなとなら行くかもしれないというのはここ数年、かつての職場仲間での旅行やらで実感しているだけに、ちょっと興味関心と行動範囲が広がって良いかもしれない。人が言うには趣味が多すぎるだろう,といわれるが、まあ、それはそれとして。今度は寄席に行きたいなー。

都民芸術フェスティバル(東京シティ・フィル)

 都民芸術フェスティバルで東京シティフィルを聴きに東京芸術劇場へ。シティフィル、飯守のブルックナー以来、久しぶりに聴く。高関体制になって初めてなので期待してみる。直球ど真ん中な演奏をするけれど、なかなか都響にはこのところ縁がない。(指揮姿が派手でないから!?なんて)

 視覚的には「高関先生と生徒たち」みたいな指揮ぶりだった。エリシュカもそうだけれど指揮科の先生方は棒に曖昧なところが全くない。メンデルスゾーンマーラーも実に輪郭ハッキリと拍節や対旋律まで浮かび上がるように音楽が生まれる。これは面白い。

 重心低めでバスをしっかりと鳴らすのも個人的な好みだ。
マーラーはゆったり目のテンポで実に模範的。テンポの揺らぎや過度なポルタメント、ダイナミズムがなく、病的なところは一切ない、健康的な青春を感じさせる。

 メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は山根一仁。音コンで1位取ってからテレビでは聴いた事があったが、実演は初めて。第一印象は「細いっ!」。ジャケットのデザインにもよるのかな。すらっとした姿勢から主題を弾いたんだけれど、「おっ?音が痩せているのかな。」と思ったらドンドン乗ってくる。

 若さ全開でハイフェッツみたいな怪演もあるかと思ったら、そんなことはなく、最後まで聴いて一番イメージに近いのはCDのジャケットに描かれるメンデルスゾーン肖像画。19世紀ロマン主義と言うよりは現在進行形の若者の澱のような、そしてバネがある演奏だ。

 ああ、一番大事なことを書き忘れたけれど、名曲はその曲が持つ力ゆえに名曲であって、気を衒うことなく、斬新な解釈など無くても、音楽はかくも感動的なのだと言うことを、山根、高関の両人は証明したようで、なんとも素晴らしかった。こないだの札響といい、国内オケ、充分良いですよね。

札幌交響楽団 東京定期公演

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 札幌交響楽団東京演奏会を聴きにサントリーホールまで出かけた。水曜は定例の会議があるから、今年は諦めていたけれど、奇跡的に来週の別の曜日になったのでコレは行けという天啓なのだろうと(大げさ)。
結論はいやー、行ってよかった!

 モーツァルトサントリーのハコにしては曲がチョット厳しいかな、と思ったがオーソドックスなスタイルで神経質にならない伸びやかな印象。バーメルト、うまく表現しにくいけれどクリップス聴いている時みたいに中庸ながらしみじみ聴かせる力量がある。

 ベートーヴェンのピアノ協奏曲は去年、ピリス&ブロムシュテットの極め付けの演奏を聴いているからチョット分が悪い?中低音のmpの繊細さや立体感がもっとあるといいなと思ったけれど、伸びやかさとスケール。また3楽章のダイナミズムは若い時のベートーヴェン肖像画みたいだ。

 アンコールはラヴェルクープランの墓」。面白い!
後半のブラームス交響曲第2番もモーツァルトと同じことが言える。コレ書きながら、クリップスだけじゃなくてイッセルシュテット的な方向にいる気がする。札響は弦だけじゃなくて金管にも透明感がある。今回はヴィオラとフルートが良かった。

 中庸なんだけれど、決してスケールが小さくならず、厚みがありながらも透明感のあるオケの響き。3楽章から4楽章にかけての高揚感とオケメンバーの生き生きとした表情は演奏は「play」って綴るよなぁ、って改めて実感。コーダはかなりのカロリーだった。

 アンコールはモーツァルトのディヴェルティメントからメヌエット。鳴りきった後なので、これも伸びやかでよかった。終演は21時30分。いつもの都響より45分遅い(笑い)。サントリーホールでコレだと毎回はキツイけど、たまには良いかも。

 そうそう、お土産はホクレンのとろりんぱ。
ちょうど欲しくて、どさんこプラザ行かなくちゃ、と思ったから有り難かったです。
札響の皆さん、全てを含めてありがとうございました。

NHK交響楽団 第1883回定期公演

指揮:ヘルベルト・ブロムシュテット
ピアノ:マリア・ジョアン・ピレシュ

ベートヴェン
ピアノ協奏曲 第4番ト長調op.58
交響曲第4番 変ロ長調op.60

 N響定期演奏会、今日はブロムシュテット指揮によるベートーヴェン・アーベントだった。ピアノ協奏曲4番のソリストはピリスである。そうであればこそ、N響まで聴きに行くのだ。(ちょっと平日の夜にしてはNHKホールは不便)。今日は休日出勤の代休だったので、睡眠時間も万全(笑い)。通常だと、週末はもう意識が飛んでしまいそうになるけれど今回は大丈夫だった。
 ピリスはサントリーでのリサイタルに続いて、である。前回はソロコンサートだったけれど、名匠とのコンツェルトはどうなのか・・・。期待しながら聴いたけれど、まさに「音楽する」と言った感想を持った。前回のソロコンサートと同じく、技術的には万全、とは言えなかったかもしれないが、4番を宗教的に弾く(そういう演奏も必ずしも嫌いではないけれど)といった次元にピリスはなく、この曲の持つ思索的な、たおやかさ、とでもいうべきこの曲の美質が十二分に再現されていたと思う。特にメゾピアノで弾く右手の何という美しい響きだろう!
 テンポも人びとの息づかいが感じられるような穏やかなもの。遅いとかではなく、「これが自然なんだよ」と穏やかに語りかけるような、そんな音楽だった。このスタイルで聴く4番としては最高峰。ハーディングとも録音が残っているけれど、ブロムシュテットとのこの演奏を翌日も録音して記録として残しておく絶対の価値がある演奏だ。

 後半の第4交響曲は枯淡とは無縁の極めて健康的な演奏。目を瞑って聞いたら齢90を超えた指揮者の演奏とは絶対思えない。なかなかに切れ味鋭い、颯爽と、そして神経質にならない充実した響き。いまでは耳にすることがめっきり減ってしまった演奏である。それにしてもブロムシュテット若いな。